>> Tuesday, 26 February 2008 -- EVOLVING SPACE
Cosmology and what my painting has to do with it. Oh dear- how shall I accomplish describing something about that?
I only know where I would like to end the story: in the idea of evolving space that I do see in the paintings I do now. When writing my book last year I had the clear notion of following somehow pre-existing figures by keeping track of what they are and do. That was, when I felt strongest as a writer, most alive. It is a paradox feeling that (as I am sure without really knowing it) many writers and other creative people have been talking about since ever.
Now I am painting landscapes and I see the same possibility like an open door: it is exhausting to get there but I can regard the space that my painting shows like it was pre-existing, like it was already there with me just coming by and taking it out of the vagueness into the distinct reality.
But at the same moment my painting is a detail of a painting I did before. I am going deeper into something that has been made by me in the same way. And while I am doing that, it changes. The light changes. Some aspects in the colours and in the space itself are changing and I don’t know where this will lead to. I fight my fears that it will lead nowhere and want to take this from my responsibility: It is not me, it is the painting finding itself. It doesn’t feel like a trick when it works. It feels like this was a necessary believe in order to paint.
Maybe, if that feels to be true … it actually is true? Einstein decided something like that when he took acceleration and gravitation as identical because they feel to be identical. This seemingly ridiculous idea was in fact an insight which was a necessary step on the road to the new theory of gravitation Einstein invented, the theory of relativity.
To say it at the beginning: I am not at all in the attitude of some lonely genius inventing some weird new perspective onto everything. I have the feeling as if the times are changing and it is a big cultural movement taking place in many different disciplines and places. I want to be part of it. I want to do a share in the exploration.
I don’t think that the differences between the many disciplines a mind can deal with are really true. I don’t see a real or substantial difference between art and science for instance. The basis of the physical world is very unclear to the physicists at the moment. They don’t know what reality is. They know a lot about “how it works”. But for the fundaments it shows more and more that the concepts of energy and matter and maybe the concepts of space and time can not be fundamental. It seems, that “information” is a better candidate for being something fundamental and there are researches of building “it from bit”, not the other way around as we tend to think.
Maybe the reality has more similarities to a computer simulation then it has to an idea of something solid? Maybe all is constructed of relations, not relations of something to something but of relations between relations with no beginning and no end? It is (as far as I can see it) more and more probable that this direction is a better representation of what the physical world is. I think the classic scientific and philosophical concepts (matter, energy, space, time) are melting down right now. They are not true. And I find it extremely fascinating to follow the developments in physics and cosmology since 25 years or so. I think there is a big shift waiting for mankind from these researches. Einstein and the theory of the quantum are landmarks of this earthquake.
We don’t know what space and time are. So how can I disbelieve myself when I feel I paint a pre-existing space? Is it not pre-justice if I do so?
I don’t want to make a theory out of this; I am only explaining to you what I think that I do or why it gets me back to cosmology through the backdoor. What I want to do is follow that evolving space like I did follow the figures in my book. It is very exhausting, as I said before, because I have to let it happen - and this is not easy, as everybody knows who has some experiences with real life.
I would like to see where it leads to – and I would like to publish my “results”, maybe I can send a small catalogue to Lee Smolin and the research-groups at the perimeter institute in Toronto so that they can have a look? And maybe it will be interesting to them? That would be a pleasure for me. I have been in contact already but I feel that I want to have my own results before I want to talk with them again.
I don’t want much influence now. I think I just should do it – and then see if it is something. And maybe this cosmological idea will not prove to be very interesting to me for a longer time – then I want to keep the freedom to cut myself loose from it again.
Stefan Budian
Tuesday, 26 February 2008 <<
Zur Neuaufnahme von EvolvingSpace lege ich hier eine Arbeitsumgebung an, in der ich die Texte im Zusammenhang mit EvSp ablegen und in Zusammenhang bringen kann.
Stefan Budian, 2017-10-26
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>> Dienstag, 26 Februar 2008 - Evolving Space
Kosmologie und was meine Malerei damit zu tun hat? – wie soll ich es schaffen, darüber etwas zu sagen?
Ich weiß nur, wohin ich die Geschichte gerne führen würde: zu der Idee des sich entfaltenden, wachsenden Raumes, den ich in den Bildern sehe, die ich zur Zeit mache. Als ich letztes Jahr mein Buch schrieb, hatte ich die Empfindung prae-existenter Figuren, denen ich folgte indem ich acht darauf gab, was sie sind und tun. So fühlte ich mich als Schreiber am stärksten, am meisten lebendig. Es ist ein paradoxes Gefühl, von dem (da bin ich sicher ohne es wirklich zu wissen,) viele Schriftsteller und andere kreative Leute schon seit jeher sprechen.
Jetzt male ich Landschaften und ich bemerke die selbe Möglichkeit wie eine offene Tür. Es ist mühsam, aber ich kann den Raum, den meine Bilder zeigen als prae-existent betrachten. Als wäre er schon da gewesen und ich wäre nur vorbeigekommen und hätte ihn aus der Vagheit heraus in die gesonderte Realität getragen.
Aber im gleichen Moment ist mein Bild ein Detail eines anderen Bildes, das ich zuvor gemacht habe. Ich gehe tiefer in etwas hinein, das ich vorher selbst und in ganz ähnlicher Weise gemacht habe. Und während ich das tue, verändert es sich. Das Licht wechselt. Einige Aspekte der Farben oder des Raumes selbst ändern sich und ich weiß nicht, wohin das führen wird. Ich wehre mich gegen die Angst, dass es nirgendwo hin führt und ich will das aus meiner Verantwortung nehmen. Ich mache das nicht, das Bild selbst findet sich. Wenn es funktioniert fühlt es sich nicht an wie ein Trick. Es fühlt sich an wie ein notwendiger Glaube um malen zu können.
Vielleicht, wenn sich das so wahr anfühlt – ist es möglicherweise wirklich so? Einstein entschied in so einer Art, als er Beschleunigung und Schwerkraft als gleich ansah weil sie sich gleich anfühlen. Diese scheinbar lächerliche Idee war in Wirklichkeit eine Einsicht, ein notwendiger Schritt auf dem Weg zur der neuen Gravitationstheorie, die Einstein entdeckte, der Relativitätstheorie.
Um es gleich zu sagen: ich sehe mich überhaupt nicht als ein einsames merkwürdige neue Sichtweisen auf alles erfindendes Genie. Ich habe das Gefühl, dass die Zeiten sich ändern, eine großer kultureller Umbruch ereignet sich gerade an vielen Orten und in vielen Disziplinen gleichzeitig. Ich möchte ein Teil davon sein. Ich möchte mich an den Entdeckungen beteiligen.
Ich denke nicht, das die Unterschiede zwischen den vielen Disziplinen, mit denen der Geist sich beschäftigen kann wirklich bedeutend sind. Ich sehe zum Beispiel keinen wirklich substanziellen Unterschied zwischen der Kunst und der Naturwissenschaft. Die Basis der physikalischen Welt ist den Physikern nicht sehr klar zur zeit. Sie wissen nicht, was „Realität“ ist. Sie wissen viel darüber, wie sie funktioniert. Aber im Grundsätzlichen zeigt sich mehr und mehr, das die Konzepte von Energie und Materie und vielleicht auch die Konzepte von Raum und Zeit nicht fundamental sein können. Es scheint, dass „Information“ ein besserer Kandidat ist um etwas fundamentales zu sein und es laufen Untersuchungen, wie sich das „It from Bit“, das Sein aus der Information bilden könnte – nicht umgekehrt, wie man versucht ist zu denken.
Vielleicht hat die Realität größere Ähnlichkeiten zu einer Computer-Simulation als sie es zu der Idee von etwas festem hat? Vielleicht besteht alles aus Relationen, keine Relationen von etwas zu etwas anderem sondern Relationen untereinander ohne Anfang oder Ende?
Stefan Budian
Dienstag, 26 Februar 2008 <<
>> Wednesday, 27 August 2008
In the painting I am working on at the moment is a tree, a big tree. It is far too big for the space that has evolved, or is about to evolve in this very painting. I wonder what to do: should I listen to this painting who is telling me to delete the tree or should I listen to my conceptual ideas for the whole project, which is telling me to keep track to the general outlines of the detail in the parent painting. And here, there is a tree.
I feel that I already buried an answer in the way that I put the question (does not a painter have to listen to the individual painting, not to some square-headed concept?) - but I do distrust my preconceptions here. I think it is a real decision with real alternatives. And the alternatives are leading into different directions. I could postpone the decision and follow the concept blindly. I could do a painting with a far to big tree in it. It would not even be special because I have done things like that in the other two “Evolving-Space” paintings as well. But it is not the consistency of realism I am wondering about. It is a question of priorities: Is the concept or the single painting ruling the laws?
When I started the “Evolving-Space” I did something like a compromise. I wanted to work parallel to Lee Smolins ideas of “Evolving-Laws” – but I thought that is was to complicated to open EVERYTHING to the process of change. It could to easily happen that I would follow some idea just because of a momentary interest or fascination. I think that there is a maze between freedom and arbitrariness – a maze I did not want to get lost in. I choose to narrow the problem down to “space”. A lot of things can change when space is evolving. But still one could see the way back, see the outlines of the parent in the child. This would give some control and maybe some meaning. In principle every spectator could follow the evolving process by looking at the finished paintings. And if she/he discovers similarities and developments he/she could feel the space grow.
I think if I remove this tree, the change in the outlines will be too big to follow up. When you will compare the child with the parent, it will not be similar any more. It will just be two individual paintings from the same workgroup. But it will be difficult to see them as one evolving organism.
It is very tempting to break up this control. But yet I feel it would be too early to do this now. I don’t want to be quick; I don’t want to take many steps at once.
I like the murmuring ideas on the horizon: That the organism of the evolving thing would only be in the web-animation. This would change the meaning of the website, it would not be a mere documentation any more. Instead it would change into an integral part of the process – and this I feel is right. It is fascinating to look at the complex network of information-processing. The painting, the photographing, the photoshop-ing, the flash-animating and the dream-weaving into the world-wide-web; the learning, understanding and growing of abilities. I feel that it is interesting to give up the idea of substantial differences between the soft- and the hardware parts of the process and between the real and the virtual entities. I feel that in the work I want to do these differences are pointless.
Now it is clear: I want to remove the tree but I think I should decide not to. I will leave the tree as a remnant of the parent painting. I take this experience of the revolting child as a hint that “Evolving-Laws” are somewhere to come – but I want to take care for solid ground before going the next step.
Wednesday, 27 August 2008, Stefan Budian <<
>> 2013-10-06, Kernidee von Evolving Space in drei Sätzen:
Bilder wachsen, in sich und von einem Bild zum nächsten. Entlang dieses Weges gibt es viele Zustände, die alle gleichwertig sind. Von jedem Zustand aus steht eine endlose Schar möglicher Richtungen offen. Evolving Space nimmt eine davon und ein Bildraum wird real, eine Bildwelt ohne Vorbild oder Ziel, aber voller Lebendigkeit.
Die Sache mit der Planckschen Länge
Ein Bild ergibt sich aus dem Vorherigen, indem ein Vergrößerung stattfindet. Das ist eine Metapher für mich, mit der ich mich an die Strukturen der physikalischen Wirklichkeit anlehne. Ich befinde mich mit jedem neuen Bild eine Größenordnung weiter in Richtung des Mikrokosmos. Diese exponentielle Reise in die Verkleinerung hat im Physikalischen ein natürliches Ende nach etwa 36 Stationen. 10-35 Meter ist die „Plancksche Länge“, die kleinste Rastergröße der Realität. Auf dieser Reise würde ich nach etwa 16 Stationen der einzige Fahrgast sein. Bis in diese Größenordnungen sind wir mit unseren Mikroskopen (wenn man auch den größten Teilchenbeschleuniger am CERN so nennen will) bislang vorgedrungen. Danach liegen 18 Stationen in einer heute noch völlig unbekannten Welt, über die unsere Wissenschaft nur einige sehr vage Vermutungen treffen kann. Wo nichts bekannt ist, kann alles noch erst entdeckt werden. Darin liegt für mich nicht nur eine inspirierende Geste – ich ahne auch eine Wahrheit darin, den Raum dort selbst aus der Vorstellung meines Geistes heraus erwachsen zu lassen.
Die Tiefengeschichte
Bei Evolving Space gibt es zwei sich ergänzende Prozesse, mit denen ich eine künstlerische Reise in den Mikrokosmos betreibe. Im ersten Prozess wird das Detail eines fertigen Bildes vergrößert und in die Grundanlage eines neuen Bildes verwandelt. Damit ist der erste Schritt in eine neue Größenordnung getan. Doch hier ist der Bildraum zunächst noch vage und ich muss ihn malerisch erforschen und entwickeln – diese bildnerische Gestaltwerdung das ist der zweite Prozess von Evolving Space.
Erst wenn sich die Bildwelt auf der neuen Ebene der Vergrößerung wieder weit und dicht auskristallisiert hat, kann ich hier das nächste Detail vergrößern und einen weiteren der 36 Schritte meiner künstlerischen Reise unternehmen. Warum Vierunddreißig? Bei 10-35 Metern befindet sich die kleinste physikalische Rastergröße der Realität, die Plancksche Länge und so weit möchte ich vordringen. Die heutigen Teilchenbeschleuniger können die Wirklichkeit bis zu einer Tiefenschärfe von 10-18 Metern auflösen. Nach 18 Stationen meiner Reise erwarten mich also 16 Raumschichten in einer völlig unbekannten und unerforschten Region der Wirklichkeit. Ich kann es kaum erwarten, dorthin zu gelangen.
2013-10-06 <<
>> 2013, August – Paradigmenwechsel
Evolving Space - Wachsender Raum
ein Malerei-Projekt
Seit dem beginnenden zwanzigsten Jahrhundert deutet sich ein großer Paradigmenwechsel an. Quantentheorie und die Möglichkeiten der Computer verlangen seitdem nach einer die Disziplinen übergreifenden Definition von „Information“.
Diese Definition gibt es noch nicht - aber mir scheint, wir nähern uns an. Ich meine, die neue Einsicht wird unser Verständnis der grundlegenden Konzepte von Realität verändern. Dazu gehören auch unsere Auffassungen von „Zeit“, „Raum“ und „Geist“.
Mit meinem Projekt „Evolving-Space“ möchte ich mich an diesem großen Forschungsprojekt beteiligen. Was ist „Raum“ und wie wächst ihm Existenz zu?
Ich bin Künstler und kein Naturwissenschaftler – womöglich finde ich etwas, das die Physiker und Informatiker übersehen? Oder etwas, das sie vielleicht auf neue, ungegangene Wege führt?
In „Evolving-Space“ male ich Landschaften mit Ölfarbe. Lasse sie langsam entstehen und wachsen aus meiner Vorstellung heraus. Es gibt kein Vorbild, es gibt auch kein Ziel. Jeder Bildzustand ist ein Bild für sich, den ich als Foto und in einem Film dokumentiere.
Von jedem Bildzustand aus könnte es (wie bei einem Q-Bit) in alle Richtungen der Möglichkeiten weiter gehen.
Wenn eine Ölbild abgeschlossen ist, folgt das nächste Öl-Bild als kompositorische Fortsetzung eines Detailausschnitts seines Vorgängers (siehe Bildteil im Anhang). Es reizt mich, meine künstlerische Reise als eine Reise in den Mikrokosmos aufzufassen.
Wenn die Realität ein Gewebe aus „Information“ ist, könnten dann nicht auch die imaginierten Bildwelten realer sein, als wir traditionell meinen?
2013, August <<
>> 2013, August
Evolving Space
a painter´s research project
since the beginning years of the 20th century, a major shift in paradigm has slowly been unfolding. The quantum theory and the power of the computers are demanding an interdisciplinary definition of information, which is still unachieved. However, I think that we are getting closer and this will change our understanding of the fundamental concepts of reality, including revised idea of time, space and mind.
With my project Evolving Space I want to make a contribution to this exploration. What is space? And how does it grow to existence? I am an artist, not a scientist. So maybe I will find something physicists and information scientists have overlooked?
In Evolving Space I let landscapes grow and after every decision-making step as a painter, I take a photograph. Not knowing in advance where the journey will take me, I am a gardener in my landscape of images. There is no model and no aim. Every state of the growing painting represents an image of its own, from which (as with a q-bit) the path could lead in every possible direction.
If an oil-painting is finished, the next painting follows as a compositionally consequence from a detail of its predecessor (shown in Annex). I like to see my painters voyage as a journey toward microcosm.
If reality is made of information, a painter´s imagination is probably more real than we tend to think?
2013, August <<
>> 2017-10-17 Infotext auf der Galerieseite von Evolving Space
Im künstlerischen Rückblick war 2007 ein Jahr für mich, in dem eine Neuausrichtung ihren Anfang nahm. Ein schwieriges Jahr. Die physiognomischen Expeditionen fanden im Kunstbetrieb wenig Interesse und meine Bildungsprojekte ("Künstler in die Schulen" hieß 2006 das aktuelle) betrachtete ich als gescheitert. Ich habe die Malerei weitgehend pausieren lassen und einen Roman geschrieben.
Gleichzeitig suchte ich innerhalb der Malerei nach einer neuen Unabhängigkeit. Ein Werden und Erschaffen, bei dem ich von niemandem und nichts außerhalb von mir selbst und meiner Arbeit im Atelier abhängig sein wollte. Jetzt, 2017, erscheint es mir klar, auf welches Ziel "Evolving Space" ausgerichtet war. Mit dem "Gemeindebild" (und der künstlerischen Idee darin) fühle ich mich bei etwas angekommen.
Aber in den 10 Jahren dazwischen gab es viele Formulierungsversuche. Konzepte, Entwicklungen, Zweifel, Euphorien, Teilerfolge und Irrwege. "Evolving Space" hat mich wie ein Lotse auf einem mir selbst unbekannten Kurs gehalten.
2017-10-17 <<
>> 2017-10-19 Wiederaufnahme von Evolving Space
Nach dem Abschluss der direkten Arbeiten am Gemeindebild, hat sich bei mir der Wunsch nach einem Rückblick eingestellt. Ich habe meine Malerei der letzten 20 Jahre betrachtet, wollte den roten Faden darin erkennen. Evolving Space stand am Ende dieser Betrachtungen - am Ende und als Übergang zu den Schatzbildern, von denen ich dachte, sie nicht mehr im Malerei-Teil sondern gesondert, als eigenes Sujet zu behandeln.
Mir schien es dann für einen Tag so, als hätte Evolving Space seinen Auftrag erfüllt und die Richtung, die in diesem Projekt lag, wäre abgegolten. Am nächsten morgen merkte ich dann, dass es nicht so ist. Ich habe die vergangenen Projektbeschreibungen und Texte herausgesucht und sehe, dass das Projekt noch offen ist und mich die Fragen darin faszinieren. Eine Frage im Besonderen:
Was geschieht auf den unerreichten Ebenen der Vergrößerung? Vielleicht reduziert sich Evolving Space jetzt auf diesen Forschungsansatz? Die Erforschung der Kraft in der Malerei, die erschaffen und neue Beziehungen zwischen „Bedeutungen“ (Link zu "Indien") erzeugen kann, hat sich für mich in die Schatzbilder verlagert. Dort ist alles möglich – aber den Fokus auf einem wachsenden Raum zu halten und den Geburtsprozessen von Bildraum zuzuschauen und sie auszuüben, erscheint mir plötzlich wieder sehr reizvoll. Gerade vielleicht weil eine Entlastung von anderen Themen durch die Schatzbilder stattgefunden hat. Evolving Space steht nicht mehr unter der Frage nach „Bedeutung“. Es geht nur noch um den Raum selbst. Raum der entsteht, sich erweitert, voller Möglichkeiten ist und schließlich in einen eindeutigen Zustand übergeht, sich quasi auskristallisieren und fest wird.
Diese Reise möchte ich ausführen und erforschen. 8 Bilder gibt es nun innerhalb von Evolving Space. Bis zur Planckschen Länge (die bei 10-35 definiere) stehen damit noch 28 Bilder aus.
Ich habe jetzt die Möglichkeit (zumindest ansatzweise) diese Forschung direkt ins Web zu verlagern, sie nicht nur dort zu dokumentieren, sondern ihr Labor dort (auf meiner Website) zu installieren. Das erscheint mir wichtig, auch wenn ich noch nicht weiß, wie das zu machen wäre. Ich beginne mit der einfachsten Version die mir einfällt und sammle zunächst die existierenden Texte (auch diesen hier) und untersuche sie nach Bezügen zueinander. Die Bilder von Evolving Space bleiben im Malereiteil der Website, aber die Projektbeschreibung und auch den Film möchte ich von dort abziehen. Sie gehören nicht zu den Ergebnissen, sondern zur laufenden Forschung.
Stefan Budian, Mainz, 2017-10-19 <<
>> 2017-11-16 Wikliba-Kunsthalle
Um Evolving Space zu visualisieren habe ich begonnen, einen virtuellen Raum zu bauen, ein Museum in meiner Bildwelt. Es war immer ein Problem, das Konzept von Evolving Space zu erklären. Eigentlich will ich mit sinnlichen Erfahrung arbeiten - ein Konzept, das mühsam erklärt werden muss, passt dazu nicht.
Die Wiederaufnahme von Evolving Space macht das wieder virulent, aber inzwischen ist der Stand der Informations- und Darstellungs-Technik weiter voran geschritten und Elemente zur Vermittlung virtueller Raumerfahrungen werden langsam für mich erreichbar. Ich kann damit eine neue Bühne bauen für Evolving Space.
Ich finde, dort könnte das Erklären leichter werden - vielleicht sogar überflüssig, weil der Raum, indem die Inszenierung nun stattfindet in seinem Wesen dieselbe Art von (sagen wir) Rätselhaftigkeit trägt wie die Projektidee von Evolving Space.
Ich denke nun, EvSp ist (und war von Anfang an) eine Brücke zwischen den realen und den virtuellen Aspekten meiner künstlerischen Arbeit.
Ich entwerfe jetzt hier den Text und das Design für die Schautafel im Evolving Space Ausstellungssaal 1 einer Wikliba-Kunsthalle. Das klingt noch etwas steif aber für´s erste...
Texte auf der neuen Website "www.evolvingspace.de":
Schautafel am Eingang:
Das Malerei Projekt „Evolving Space“ begann 2007 mit dem Ölbild:
„EvSp 01 (Stundenbuch), 2007-08, Öl auf Leinwand, 100x120cm“
Bis heute (November 2017) sind 8 Ölbilder entstanden, die zu Evolving Space gehören.
Aus einer Kompositionsskizze heraus entsteht eine gemalte Landschaft, ein Ölbild. Ist dieses Ölbild abgeschlossen, wird ein Detail daraus die Kompositionsgrundlage für das Folgebild. Insgesamt entsteht so eine Kaskade von Vergrößerungsschritten mit jeweils anschließender neuer Landschaftsmalerei. Ich sehe darin eine Entdeckungsfahrt durch die Größenordnungen, die ich bis zu einer Anzahl von insgesamt 36 Bildern fortführen möchte. Übertragen auf die physikalische Wirklichkeit würde ich damit die kleinste physikalisch sinnvolle Länge erreichen, die Planck-Länge die bei 1,61624 x10-35 Metern liegt.
Video-Tafel:
der Prozess von Evolving Space:
Stefan Budian, Mainz, 2017-11-16<<
>> 2017-11-23 Das Virtuelle
Moritz hat mich aufgefordert, mit dem schreiben nicht aufzuhören und ich will auf ihn hören.
Was mir momentan durch den Kopf geht, immer wieder und meistens im Zusammenhang mit praktischen Umsetzungen sind Fragen um das Wesen des Virtuellen. Ein paar mal habe ich jetzt irgendwo gesagt oder geschrieben „im Virtuellen ist viel Platz!“ und habe das glaube ich nur so als scherzhafte Formulierung gedacht. Aber im Nachhall gibt es mir weiter zu denken, weil es stimmt und als eine alltäglich banale Feststellung (wie ich finde) den Zustand unserer Zivilisation beschreibt.
In Mainz, wo ich lebe, haben die Künstler*innen und Kulturschaffenden, vor allem die sogenannte freie Szene ein Raumproblem. Die Mieten sind teuer, die öffentlichen Mittel sehr und zunehmend eingeschränkt. Ich finde, den virtuellen Raum als Hinterzimmer, Lagerraum, Werkstatt, Archiv, Aufführungsstätte usw. zu nutzen, ist sehr vernünftig. Außerdem ist es erreichbar geworden, sowohl technisch als auch im Sinne von „vorstellbar“. Wir haben uns daran gewöhnt, das Virtuelle in unserem Alltag als einen Aufenthaltsort zu erleben, nicht viel anders als andere Orte. Reale Orte. Ein Buch ist ein virtueller Ort (die Geschichte darin und ihre Welt), ein Film. Das Darknet. Die Fake-News. Die Religion. Der Traum.
Die Reihung nur so als Anregung, denn eigentlich scheint es mir, dass ALLES ein virtueller Ort ist. Philosophisch war das schon immer naheliegend, vermute ich mal. Die Art unserer Anwesenheit im Wirklichen ist ja sehr rätselhaft und die Methoden unserer Erkenntnis- und Meinungsbildung in der Welt auch. Aber das hat nicht so gestört, früher. Das war ein Orchideen-Gedanke. Heute zieht die Virtualität Schneisen durch den Alltag und ist jederzeit greifbar.
Meine Beschäftigung damit, in spielerischem Ernst, führt mich durch viele Ebenen. Es gibt die praktische Seite, dass ich mir Raum nehmen kann. Oder erschaffen? Gibt es eigentlich ein Erschaffen, wenn das Geschaffenen „nur“ virtuell ist? Und was ist mit der sogenannten „Schöpfung“, ist die eigentlich real? Um es rationaler zu sagen, „der Kosmos“ - unterscheidet der sich überhaupt von einer Simulation? Und wenn er das nicht tut (in Richtung einer solchen Erkenntnis scheint mir die aktuelle Wissenschaft zu tendieren) – was bedeutet das... … …
Das war jetzt so ein Beispiel, so geht es mir ständig, wenn ich gedanklich an dieses Themenfeld rühre. Und mir scheint, heute hier Brücken zu schlagen und Wege zu gehen ist Aufgabe für einen Künstler.
Stefan Budian, Mainz, 2017-11-23
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